The Besnard Lakes Are the Dark Horse, le deuxième album de la formation montréalaise, m’avait impressionné pour ses riches strates de rock, magnifiques sédiments de sons, cordes soyeuses et chant choral , le tout grillé à souhait sur des charbons ardents.
Y avait-il lieu cette fois de craindre un anti-climax ? Au terme de plusieurs écoutes cette semaine, mes appréhensions se sont très rapidement évaporées. Pour être clair, The Besnard Lakes m’ont carrément jeté sur le cul avec cette épique Roaring Night.
Depuis Funeral d’Arcade Fire, aucun groupe rock de la scène indie anglo de Montréal n’a créé un album de cette trempe. Depuis Funeral, je ne peux identifier un groupe anglo-montréalais ayant proposé un opus de cette puissance. Bien sûr, j’exclue le travail Patrick Watson, qui évolue dans une esthétique qu’on ne peut apparenter au rock. J’exclue également Rufus Wainwright, dont la production s’inscrit dans un certain classicisme pop.
Très rock, donc. La douceur et l’acreté y sont exacerbées, Lucifer et Dieu le Père y partagent le même condo. Voilà le clash suprême entre la douceur et de l’aigreur, entre le péché et la bonne action.
The Besnard Lakes are the Roaring Night nous propose un fabuleux space rock du troisième millénaire. Les Beach Boys y fusionnent avec My Bloody Valentine, Thee Silver Mount Zion et Godspeed You Back Emperor! Le hard rock, le psychédélisme des années 60-70, le shoegazing des années 80 y sont (entre autres) les matériaux d’une nouvelle vision.
Olga Goreas, Jace Lasek, Kevin Laing et Richard White exploitent brillamment cette dualité aigre-douce, cette fois sans cordes mais avec une foule d’instruments anciens qu’ils propulsent dans l’avenir – Fender Rhodes, orgues Hammond, cors, Mellotron, chambre d’écho, etc.
Des voix humaines surplombent des palissades de distorsion, d’épais sédiments de sons “naturels” servent une instrumentation très rock: guitares acidulées à souhait, rythmes costauds invariablement binaires, structures simples au service d’hymnes saisissants, exprimés par un chant choral parfaitement adapté aux voix des solistes. Très rarement les voix harmonisées, masculine ou féminine, créent un tel impact sans dériver dans quelque maniérisme.
Souhaitons que The Besnard Lakes irradient la planète rock, rien de moins.
Le lancement officiel a d’ailleurs lieu ce vendredi au Il Motore.
En attendant le vrai show:
Et un clip amateur tourné au Japon sur la chanson Albatross, encore plus incendiaire que la pochette de l’album.
halobleu
12 mars 2010
18h14
je le dis toujours depuis le premier album, les bersnard lakes sont de loin le meilleur groupe à Montréal. Jace est un compositeur incroyable et surtout un grand arrangeur, le travail qu’il fait en studio est minutieux et n’importe quel band qui entre au breakglass sait que son album va sonner.
je ne les ai pas vu depuis le concert sur le quais cet été. can’t wait.
teddybear
12 mars 2010
18h44
C’est pas mauvais, mais y’a rien la pour tomber en bas de sa chaise mettons.
C’est la roue qui tourne, ca sent le réchauffé un peu.
colissuspect
12 mars 2010
19h28
Vraiment excellent !
Pas facile de s’y retrouver et de savoir à quoi correspond le nouveau matériel cependant – le lien suivant semble correspondre au nouvel album:
http://www.youtube.com/watch?v=Ify-buS9JUU
Vous avez des suggestions de bonnes pièces de l’ancien album, avec des cordes ?
sylvain_cournoyer
12 mars 2010
19h38
Vous pouvez écouter cet album (plus 2 anciens) sur MusicMe: http://www.musicme.com/
colissuspect
12 mars 2010
19h48
@sylvain_cournoyer
Merci pour le lien !
stef27
12 mars 2010
19h58
Vous avez tout dit, quel superbe album!! On est vraiment choyé d’avoir des groupes de cette trempe au Québec et je vous dirais que l’on en parle pas assez de tout ces groupes! Encore une fois, bravo à The Besnard Lakes et j’espère qu’il nous réservent un autre spectacle à part celui au IL Motors ce soir.
theblob
12 mars 2010
23h17
Savez-vous quoi? Je ne les connais pas, mais je suis curieux….j’écoute et je reviens :)
norvegequebec
13 mars 2010
05h24
Wow! je suis sous le charme! En tout cas, Les Besnard Lakes vont irradier ma planète norvégienne le 6 avril. Ils jouent dans un petit café, capacité 200 personnes. En toute intimité quoi! Merci pour la découverte et en passant…vous étiez inspiré, vous écrivez de belle façon!
alainbrunet
13 mars 2010
09h41
Merci norvegequebec !
stef27
13 mars 2010
14h20
Ce serait bien d’avoir des échos du spectacle (The Besnard Lakes) de vendredi soir au Il Motor, est-ce qu’il y a quelqu’un qui les a vus ?
phazon
14 mars 2010
05h17
Désolé, trop pop à mon goût. Je retourne à Muse ;)
stef27
14 mars 2010
10h37
@ phazon
The Besnard Lakes trop pop!!!? Selon moi, c’est plutôt Muse qui est devenu Pop avec leur dernier album!
g.i.joe
14 mars 2010
11h00
Patrick Normand rocks!!!
alainbrunet
14 mars 2010
11h56
@phason
Vraiment ???? Si Besnard Lakes est pop, je suis un extra-terrestre à pois roses !!! Je suis parfaitement d’accord avec stef27. Muse est autrement plus pop !
lecteur_curieux
14 mars 2010
13h19
Bizarre… Moi avec son clin d’oeil, j’interprète phazon comme faisant de l’ironie… Et écrivant alors justement le contraire de sa pensée… Peut-être pas assez pop…
Avec l’ironie et l’humour difficile de saisir le sens exact de la pensée. Mais c’est un clin d’oeil donc c’est amical.
alainbrunet
14 mars 2010
13h24
@lecteur
Le clin d’oeil… Peut-être avez-vous raison. Enfin, je l’espère.
anello1
14 mars 2010
13h34
Moi je les ai vu au Il motore. Superbe présence.
Allez voir mon article sur patwhite.com
http://patwhite.com/node/10151
ericstcyr
14 mars 2010
13h36
Un nouveau groupe Montréalais qui chante en anglais : Skeleton Trees. Musique dans le style de Tangerine Dream, Dead Can Dance, Portishead.
Voici le lien MySpace :
http://www.myspace.com/skeletontrees
Lien Youtube de leur premier vidéo clip :
http://www.youtube.com/watch?v=hVC1uphDV8Y
boyscout
14 mars 2010
14h00
Oui, ils tiennent quelque chose les Besnard Lakes. J’espère un autre concert à Mtl assez bientôt. Mais je sais pas si c’est juste moi, me semble que la qualité audio du CD n’est pas à la hauteur. Particulièrement sur Albatros, c’est fatiguant avec du volume. Mais bravo de toutes façons. Pis c’est que Patrick Normand est hot.
stef27
14 mars 2010
14h41
@ anello1
Merci pour les infos concernant la gig de vendredi, très bon article!
@ lecteur
En effet peut être qu’il y a de l’ironie dans les propos de PHASON, je l’espère moi aussi !!
monsieurpoum
14 mars 2010
17h00
Premières impressions de l’album The Besnard Lakes are the roaring night : vachement seventies.
Ne connaissant pas les albums précédents, je m’initie, j’aime bien, toutefois, les guitares rythmiques me semblent un peu redondantes mais sinon beaucoup d’imagination dans les arrangements.
Aussi , question @ m. Brunet à propos de l’album d’Holly Miranda que j’aime beaucoup : Je me demande si la (superbe) réalisation de David A Sitek ne nous met pas plus , parfois, en présence de l’univers de TV on the Radio au détriment d’un côté peut-être plus “songwriter” qu’on décode chez miss Miranda ?
abzurd
14 mars 2010
19h25
Plutôt ennuyeux…
Dans le même genre, il se fait mieux ailleurs. Le monde devient de plus en plus petit, musicalement, je me mettrai pas à aimer un band pcq qu’ils répètent dans le garage à côté de chez nous.
Ceci dit, tant mieux s’ils ont des adeptes et du succès, vivre de sa musique n’est pas tâche facile si on veut rester intègre.
martind2
14 mars 2010
22h41
Très intéressants les deux articles parus samedi sur le phénomène des francophones qui chantent en anglais. Certains ont déjà souligné que les Français ne sont pas les seuls à se tourner vers l’anglais et que de nombreux artistes québécois le font depuis longtemps. Je rappellerais également que les Québécois ont eux-mêmes tourné le dos à la musique que font nos cousins en français. Depuis quelques années déjà, les radios québécoises boudent tous les succès européens en français.
Enfin, comment s’étonner que les cégépiens se tournent eux aussi de plus en plus vers la culture anglophone lorsque le français qu’on leur présente ne dépasse pas les frontières du Québec ? Dans son article, M. Brunet écrit que “la cohésion de la francophonie est essentielle au maintien et à l’émancipation du français” mais le Québec est malheureusement loin de prêcher par l’exemple.
caprock
15 mars 2010
00h48
À la troisième minute arrive le break qui me tue. Merci Alain ça m’a fait du bien, je vais devoir me remettre à jour finalement. Ex-capitaine Rock
spallard
15 mars 2010
08h07
Je sais que comparer peut diluer, que ce n’est qu’un extrait, mais Albatross m’a replongé en 1991 lorsque j’ai découvert Loveless de My Bloody Valentine- sauf que Olga Goreas est beaucoup plus “en avant” dans le mix que Belinda Butcher et ej trouve la mélodie plus recherchée.
Comme caprock l’a dit: à 03:05… on fonce en plein dans le mur du son… Wow! Je m’étais promis que je devais écouter ce groupe… cet extrait m’a convaicu!
alainbrunet
15 mars 2010
08h25
@caprock
Content de vous avoir parmi nous ! Exactement le même effet en ce qui me concerne. Lorsqu’on franchit ce sommet d’intensité, observe aussi spallard, on est carrément aspiré !
alainbrunet
15 mars 2010
08h30
@martin2
Effectivement, le Québec est loin de prêcher par l’exemple. Sauf une petite minorité d’amateurs de nouvelle chanson française (incluant pop/rock/hip hop, etc), pas grand monde ici s’intéresse à ce qui se fait de bon, de très bon ou d’excellent en France. J’ai personnellement souffert (enfin… petite souffrance!) de cette fermeture d’esprit tout au long de ma carrière.
alainbrunet
15 mars 2010
08h34
@monsieurproum
Sur Holly Miranda, votre remarque est intéressante. Par rapport à ce qu’on a entendu des chansons de la jeune dame, la production de Sitek semble en transformer vachement la personnalité originelle. Mais… peut-être est-ce la transformation qu’espérait Holly Miranda. On finira bien par le savoir…
alainbrunet
15 mars 2010
08h42
@ anello1
Merci, Pat White, de votre article. Malheureusement, je ne pouvais me déplacer vendredi, ma paternité l’emportait ce soir-là. Je vais me reprendre, soyez-en assuré.
dom87
15 mars 2010
09h59
@martind2
Il ne faut pas oublier que le contexte social et culturel au Québec est très différent de celui de la France et que c’est probablement pour ça que des Québécois chantent en anglais depuis très longtemps. Dans l’écriture de chansons populaires, il y a une question d’habitude et d’écoute qui entre en ligne de compte. La plupart des artistes francophones chantant en anglais disent que cela leur vient naturellement, c’est probablement à cause de leur exposition, dès leur jeune âge, à beaucoup de musique pop anglophone. Si on a peu entendu de bonne musique populaire francophone, il est difficile de songer à en écrire soi-même.
mikhail_boulgakov
15 mars 2010
10h05
Dès Dark Horse (un de mes albums préférés de la mouvance anglo-montréalaise), j’avais placé ce band bien en haut de Aracade Fire, dont le ‘Neon Bible’ a carrément été un flop.
Je suis bien content que mes poulains sortent fort… Je mets la main sur le vinyle et son s’en rejase.
Sur le sujet de l’autre post, oui, je suis bien au fait que Sigur Ros et autres ne donnent pas dans la ‘carpette anglaise’. Là n’était pas la question. Harmonium et Simple Plan, c’est deux démarches, avec deux résultats en fonction de la démarche, c’est tout.
@sylvain
Ben oui, ‘I’ want to pogne, avec des cross-fades psychédéliques de 50 minutes enregistrés sur du ruban ! Voyons donc. À vouloir vraiment ‘pogner’…
Daniel Bélanger est égal à lui-même côté candeur… Ben non, les Anglais s’intéressent pas à l’output culturel franco-français. Ça changera pas. Combien de Québécois savent dire oui, non, ou merci dans une des langues autochtone du pays ?! Même affaire…
sseb
15 mars 2010
14h15
Alain,
Quels sont vos album et groupe shoegaze préférés?
norvegequebec
15 mars 2010
14h26
Je pense que le mois d’avril doit être le mois des Canadiens anglos qui viennent se produire à Oslo. Au même café Mono où seront les Besnard Lakes le 6 avril, il y aura Melissa Auf Der Maur le 16 avril. Je devrais me réserver aussi des billets pour Melissa ADM??? Vous avez entendu le dernier opus?
alainbrunet
15 mars 2010
14h30
@sseb
À vrai dire, je ne suis pas particulièrement friand des My Bloody Valentine, Ride et autres Lush. Le shoegazing me semble plus un effet qu’un style à part entière. Un effet que j’apprécie néanmoins, lorsqu’on en fait bon usage et lorsqu’il n’est qu’un des matériaux parmi d’autres pour un compositeur.
alainbrunet
15 mars 2010
14h32
@norvegequebec
Oui, je l’ai même rencontrée pendant une heure la semaine dernière. L’album ne m’a pas jeté par terre… Mais la fille est super sympa. En vente au Québec au début avril. Mais je me réserve d’autres écoutes. À votre place, j’achèterais quand même un billet pour MADM.
bt627
15 mars 2010
17h16
@norvegequebec
www.xmadmx.com pour entendre et même télécharger gratuitement la pièce OOOM du disque de MADM.
norvegequebec
16 mars 2010
15h21
@bt627 Merci pour le lien. Vidéo super. La chanson me plaît beaucoup. Si le reste de l’album est à l’avenant, ça promet. Je trouve MADM superbe. Quelle fille! Elle me fait penser à Florence ( and the machines). C’est un genre que je trouve très séduisant.
Enfin…si je continue à fréquenter ce blogue, va falloir que je me trouve un sugar daddy pour financer tous les concerts que je veux voir et les albums que je veux écouter :-) Une pause s’impose???
sylvain_cournoyer
16 mars 2010
18h15
@ norvegequebec
Connaissais-tu le 1er album (1994) de MADM ? Il contient à mon avis une des grandes chansons rock de la décennie 2000: ‘Real A Lie’ —> http://www.youtube.com/watch?v=m2lSa8Bnx_M
sylvain_cournoyer
16 mars 2010
18h17
Erratum: pas en 1994 son 1er album, en 2004.
norvegequebec
17 mars 2010
14h57
@sylvain_cournoyer.
Décidément, j’aime beaucoup cette artiste…je vais voir si je peux gratter mes fonds de tiroirs…
bt627
17 mars 2010
15h27
Le premier album solo de MADM est inégal, il commence en force avec plusieurs pièces bien ficelées pour terminer avec des pièces correctes. Un des albums qui jouent le plus souvent en voiture.
sylvain_cournoyer, vous deviez penser à cet album de MADM quand vous émettiez votre suggestion à la limite saugrenue que les artistes francophones qui chantent en anglais offrent les deux versions de leurs pièces (français/anglais), avec les deux versions A/F sur l’album de I Will Taste You.
sylvain_cournoyer
17 mars 2010
16h13
@bt627
Sur mon album je n’ai que la version anglaise, je vais essayer de me procurer la version française.
Oui ma suggestion est “à réféléchir” mais elle s’adressait plutôt aux québécois d’origine francophone. Bien content de voir que MADM a pensé, à l’inverse, de faire une version française… à moins qu’elle n’ait composé cette dernière en premier.
bt627
17 mars 2010
16h23
A la suite de la dernière pièce de l’album… en “chanson cachée”.
sylvain_cournoyer
17 mars 2010
19h05
Ma dernière chanson de cet album (inégal je suis d’accord) est ‘I Need, I Want, I Will’, elle dure 7:31 dont 4 min pour la vraie chanson, 2 min de silence … et une minute où on entend une vieille mémé chanter! J’ai toujours haï ce concept de chanson cachée.
bt627
17 mars 2010
19h40
Ben coudonc… on dirait qu’il y a deux versions de l’album Auf der Maur. Et moi veinard j’ai celle avec la deuxième chanson cachée!
http://fr.wikipedia.org/wiki/Auf_der_Maur_(album)
lecteur_curieux
17 mars 2010
22h32
Cet album Auf der Maur est disponible en écoute sur MusicMe :
http://www.musicme.com/Melissa-Auf-Der-Maur/albums/Auf-Der-Maur-0724358253757.html?play=01
Et on voit la durée la piste 12 qui est de 12 minutes et 13 secondes.
C’était une mode passagère cela les chansons cachées et elle n’était pas tellement cachées en fait elles étaient sur la même piste. Même en anglais, ceux qui parlent de hidden tracks font une extension car ce sont plusieurs tounes qui sont mises sur la même track… Comme il m’est arrivé d’enregistrer des concerts sur le web et je les mets ensuite sur seulement une piste ou track lors du transfert sur CD-R.
Avec ce concept là, j’aurais préféré au moins qu’ils utilisent plusieurs pistes différentes pour mettre leurs chansons, leurs minutes de silence et tout… Afin qu’on puisse programmer plus facilement…
Quoiqu’avec iTunes, il est bien possible d’aller faire un découpage et se refaire un CD-R… Ici sur MusicMe 14 chansons sur 12 pistes… Je trouve que les compagnies auraient du mettre 14 chansons sur 14 pistes et inclure deux autres pistes de silence… Quoique les gens les auraient peut-être vues plus vite…
sylvain_cournoyer
22 mars 2010
15h53
@boulga (un peu tard)
Tant mieux si t’as pas une démarche “to pogne”. On attend ton remix avec cross-fades d’une toune en français de Céline. :-)
Quant à Bélanger, il n’y avait candeur, ni dans les propos, ni dans le ton (je l’ai écouté). C’est juste bien que certains rappellent de temps en temps une certaine fermeture culture des amerloques et autres anglais.
C’est une situation stupide. Les anglos sont mélomanes pareils comme nous, en ce sens qu’ils vont tripper avant tout sur une bonne musique, et s’il y a un bon texte en plus tant mieux. Alors il est certain que les anglos se privent d’oeuvres qu’ils chériraient s’ils les connaissaient. En fait le seul sujet intéressant est: qu’est-ce qu’on pourrait faire pour changer ça. Faudrait-il qu’un boss d’une maison de disque ou le ministre de la culture (c’est sa job non?) appelle Leno ou Letterman pour leurs dire de ne pas juste inviter Martha Wainwright du Québec et leurs rappeler que leur public serait bien capable d’entendre chanter en français et de l’apprécier? Ça serait peut-être vain mais ça ne serait pas candide d’essayer!